音阶的艺术：
下面把我总结的音阶的每日练习，适合钢琴、小提琴、吉他等一切有旋律的乐器。
说明：
对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点，再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。可以这么说：看一个演奏者是专业水平还是业余水平，第一就看他音阶弹的如何就行了。很多人练习数年可是仍然无法突破，还是磕磕绊绊，噼里啪啦。原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。
钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的、进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。各种书上都有练习方法，总结如下，可以作为每日练习使用。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_up.html#ad_ed#
第一步，匀速练习，主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点：
1、每一个音都要饱满。
2、每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。
3、速度要均匀(可以用节拍器) ，最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过……
第二步，前附点，后附点 练习(不懂附点请查书)。
即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏，是其它练习节奏的基础。这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
注意要点：
1、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)，这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样，可以让每一个手指都得到。
2、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)。
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。
3、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。
4、放松过后才能演奏下一组的两个音。
第二步，三个音一组，组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)
由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。
第四步，四个音一组，两方法同上，附点位置不同而组合。
第五步，其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_down.html#ad_ed#
以上只是最重要的几点。