一、为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释：
1、“一般的民谣吉他er”——用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。
2、“经典吉他”(我“杜撰”的翻译)——Classical Guitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”(参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)。
3、“X手能力”——X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术。
4、“左手独奏”——只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_up.html#ad_ed#
二、关于美国指弹吉他
美国指弹吉他音乐(本身也分很多风格流派)本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐，它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他(包括12弦的)弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐Traditional Country，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、 Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以Merle Travis、Chet Atkins、John Fahey、Leo Kottke等人为代表的、独奏形式(其实也是主要形式)的指弹吉他。
这也至少是中国吉他爱好者(普遍受John Stropes影响的大陆吉他爱好者)们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论。
三、左手能力的要求
练习经典吉他是一个打好基本功(尤其是左手)的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。
1、《Romance》转E大调部分——目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求。
2、《索尔b小调练习曲》——巩固。
3、《祈祷——回忆组曲》——提高一个档次。
4、《超级玛利之陆地篇》——Arr.by 卢家宏——巩固 由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的)。
5、《Cavatina》——Arr.by John Willams——再提高一个档次。
四、右手能力的要求
美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓(在加入哑音后所形成-Atkins奏法)以及其余指所弹奏(左手的独奏下面会讲到)的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。
1、基础速拨练习——使用p+im、p+ia、p+ma拨弦法弹奏阿瓜多a小调分解和弦练习曲。前两种拨弦要至少以120(16分音符)的速度弹出，第三种拨弦法要至少以100的速度弹出来。
2、Rotating Bass——要至少以200以上的速度流畅弹出《欢乐颂》(C调——8分音符)，此练习的目的是达到指弹吉他最常用的Travis Picking的基本要求——Rotating Bass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法。
3、Travis Picking——美国的民谣、乡村歌手(比如大家所熟悉的Bob Dylan、John Denver、Paul Simon)以及老台湾民谣歌手(比如刘文正)的大量歌曲中使用了Travis Picking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《Blowing in the Wind》(该曲练习选择弹奏travis picking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏)、《Don’t think twice it‘s alright》、《This Old Guitar》、《Take Me Home Country Roads 》、《Leaving On a Jet Plane》、《Kathy’s Song》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》——这几首歌基本包含了Travis Picking的所有变化型。
4、除了Rotating Bass，还有最重要的Alternating Bass——在Rotating Bass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。Alternating Bass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的Walking Bass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’s Song》里有这种情况，但听觉上还是没有Walking Bass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了Walking Bass，是一首很有价值的练习曲。。
5、加强型的Travis Picking——在《Bean Time》、《Blue Dot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《Blue Dot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底——后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《Blue Dot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。Travis Picking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。
6、Doc Watson Picking Style——比Travis Picking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像Travis Picking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday——Arr.By Dadi Marcel 》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏(比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像Blind Blake风格的箱琴bules )、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比Travis Picking逊色。
它弱于Travis Picking的是速度——右手技术性。由于只需3个低音(Alternating Bass)或有时候只要2个低音(Rotating Bass)的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，Travis Picking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《Vaseline Machine Gun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。
7、Walking Bass(兼左手能力要求部分)——在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律(复杂些的还有副旋律或者说双音旋律)与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’s Boogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。(困难的比如Steve King的作品，出现大量的柱式waling bass)。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_down.html#ad_ed#
8、p指和i、m、a指的独立性1——练习含有大量各种形态琶音的乐曲， 曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》(这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当)。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音(一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音)以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6+321 、5+321、6+432和诸如6+421、6+431、5+421、5+431……这样把ima三指分开形态的琶音(数字表示弦序)。